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GIORGIO VIALI

BOZZA MEDIAMETROPOLI

Titolo del Progetto: "MediaMetroPoli"

Scena 1: Inizio del Giorno

Scenografia: La scena si apre all'interno di una piccola stanza minimalista, realizzata in stile futuristico con pareti grigie e una grande finestra virtuale che mostra un paesaggio urbano altamente tecnologico, popolato da mega schermi pubblicitari e droni che sorvolano la città. La stanza è dotata di una scrivania con attrezzature per la registrazione video, un computer potente e una pianta artificiale.

Costumi: La protagonista, LILA, indossa una t-shirt con il logo di un famoso social media, abbinata a leggings neri e scarpe da ginnastica. Il suo aspetto è disordinato: capelli raccolti e occhiaie evidenti, segno di una vita stressante. Indossa anche un braccialetto tecnologico che monitora le sue interazioni online.

Ripresa: La telecamera inizia con un'inquadratura fissa da un angolo della stanza, che inquadra LILA mentre si sveglia, guardando il suo schermo pieno di notizie e notifiche in arrivo. La lente si avvicina lentamente al volto di LILA mentre legge i messaggi. La luce si accende gradualmente, simbolizzando l'inizio di un nuovo giorno di lavoro e isolamento.

Scena 2: La Routine Quotidiana

Scenografia: La scena si sposta sul piccolo angolo di lavoro di LILA, un'area organizzata con poster di influencer e fotografie di eventi a cui non ha mai potuto partecipare. Un grande LED mostra il numero di follower che ha e la sua ultima performance in diretta.

Costumi: LILA indossa una cuffia elegante mentre registra un video, enfatizzando il contrasto tra la sua bassa posizione sociale e le aspettative elevate del mondo dell'influencer.

Ripresa: Le riprese seguono un ritmo frenetico: zoom rapidi su LILA che parla alla camera, alternando inquadrature su ciò che appare sullo schermo mentre elenca le sue statistiche. L'illuminazione è brillante e artificiale, creando un'atmosfera da studio di registrazione, mentre il suono di notifiche entra nel mix per dare l'idea della costante pressione sociale.

Scena 3: Il Controllo delle Emozioni

Scenografia: La stanza di LILA è ora illuminata da luci blu fredde. Una parete è stata trasformata in uno spazio per una scansione emozionale, con diversi schermi e macchine. Un ologramma dell'agenzia di marketing fluttua nell'aria, mostrando grafici e dati.

Costumi: LILA ora indossa un dispositivo di scansione sulla testa e una maschera che la isola dai sensori emotivi.

Ripresa: L'inquadratura passa da un piano a campo lungo che mostra LILA in questo spazio freddo e tecnologico a close-up delle sue espressioni facciali mentre il dispositivo analizza le sue emozioni. La colonna sonora è un mix inquietante di suoni elettronici che trasmettono l'idea di una perdita di controllo su se stessa.

Scena 4: La Condivisione della Solitudine

Scenografia: Una serie di stanze identiche rappresenta gli spazi di vita di altri MediaProletari. La telecamera si muove lentamente lungo un corridoio, ogni porta è illuminata da luci fluorescenti, e all'interno si vedono altre persone che comunicano tramite videochiamate.

Costumi: Ogni MediaProletario ha un outfit simile e trasandato, evidenziando la loro condizione di vita. La mancanza di stile trasmette una sensazione di conformismo.

Ripresa: La telecamera utilizza un dolly per un movimento fluido lungo il corridoio, avvicinandosi ad ogni porta mentre si sentono le voci delle persone che comunicano attraverso i loro schermi. Il contrasto tra l’audio dei dialoghi e l'immobilità degli spazi produce un senso di grande solitudine.

Scena 5: Un Messaggio di Ribellione

Scenografia: Torniamo alla stanza di LILA, ora illuminata da un'alternanza di luci colorate, simbolo della sua crescente ribellione. Le foto degli influencer sono state strappate e i poster sono stati riattaccati in modo caotico.

Costumi: LILA indossa abiti più audaci, come una giacca di pelle e jeans strappati, un look che rappresenta la sua ribellione. I capelli sono lasciati liberi e spettinati.

Ripresa: Un'inquadratura in movimento segue LILA mentre parla con passione alla camera, con un montaggio di immagini della sua vita di isolamento alternato a filmati di eventi sociali. La musica cresce in intensità mentre LILA lancia il suo messaggio di ribellione: "Non siamo solo numeri. Siamo esseri umani!"

Scena 6: Una Rete di Solidarietà

Scenografia: La stanza di LILA è diventata un hub di creatività e collaborazione. Muri decorati con colori vivaci e schermi che mostrano interazioni con altri MediaProletari.

Costumi: I suoi nuovi compagni MediaProletari indossano abbigliamento personalizzato e colorato, simbolo della loro identità individuale e della resa dei conti con la loro condizione.

Ripresa: La telecamera si sposta fluidamente tra i gruppi di persone che collaborano a progetti creativi. La colonna sonora è energica e ottimista, mentre le inquadrature esprimono un senso di comunità e di connessione.

Scena 7: La Lotta Finale

Scenografia: Una manifestazione virtuale prende forma, con schermi giganti trasmessi in diretta. La scena è illuminata da luci intense e simboli di rivolta. Le strade virtuali di MediaMetroPoli si riempiono di avatar dei MediaProletari che si uniscono per un’unica causa.

Costumi: LILA e gli altri indossano t-shirt con slogan rivoluzionari e maschere artistiche. I colori vivaci simboleggiano una nuova era di resistenza.

Ripresa: La telecamera si posiziona su un drone che vola sopra la folla virtuale, riprendendo l'energia della manifestazione. LILA tiene un discorso motivazionale, le sue parole echeggiano in un ambiente carico di emozioni.

Scena 8: La Speranza di un Futuro Nuovo

Scenografia: La scena finale mostra un grande schermo che proietta il messaggio di LILA e degli altri MediaProletari. Gli edifici della MediaMetroPoli sono avvolti in colori vivaci, simbolo di cambiamento.

Costumi: LILA ora indossa un abbigliamento simbolico, con elementi che rappresentano tutte le culture e stili dei MediaProletari, una fusione di identità e speranza.

Ripresa: Un’inquadratura panoramica mostra la città, ora viva e vibrante, con immagini di LILA che si mescolano a quelle di una nuova società. La telecamera si allontana, focalizzandosi sul volto sorridente di LILA mentre la luce del sole sorge, rappresentando una nuova alba per MediaMetroPoli.

GIORGIO VIALI

GIORGIO VIALI

MEDIAMETROPOLI

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Sceneggiatura - MediaMetroPoli

Titolo: Mediametropoli

GENERE: Fantascienza, Drammatico

SCENA 1: INTRODUZIONE A MEDIA METROPOLI

Ambiente: Un’ampia vista aerea di MediaMetroPoli, una metropoli futuristica con torri di vetro e neon, strade affollate da droni e robot autonomi che si occupano della produzione e distribuzione. La luminosità dei social media e delle immagini digitali si riflette sul volto grigio degli edifici.

Dettagli di ripresa: Inquadratura panoramica che si restringe gradualmente su un grande schermo pubblicitario che trasmette immagini brillanti e sfavillanti di vite perfette.

Costumi: I robot indossano uniformi metalliche da lavoro, mentre le persone che si vedono sullo schermo indossano abiti eleganti e futuristici, simboli di uno status che raramente si realizza nella vita reale.

SCENA 2: LA VITA DELLA MEDIA PROLETARIA

Ambiente: Interno dell’appartamento della protagonista, una piccola stanza in stile minimalista, piena di tecnologia: un computer potente, pareti decorate con schermi LED che mostrano feed dei social media.

Azioni della protagonista: La protagonista, Lena, è seduta al suo computer, i capelli disordinati e il viso pallido. Indossa un pigiama comodo ma trasandato. Sta preparando un live streaming, regola i filtri e controlla le telecamere. Si guarda allo specchio, prova a sorridere, poi si ferma.

Dettagli di ripresa: Close-up sul viso di Lena mentre si prepara, la sua espressione è una miscela di determinazione e vulnerabilità. La camera la circonda, enfatizzando la sua solitudine nell'appartamento claustrofobico.

SCENA 3: LIVE STREAMING

Ambiente: Stanza illuminata solo dalla luce blu dei monitor. La parete dietro di lei è decorata con post-it di obiettivi e messaggi motivazionali.

Azioni della protagonista: Lena inizia il live streaming. Saluta i follower con un entusiasmo forzato. Si sforza di mantenere l'energia mentre interagisce con i commenti, anche se il suo cuore è pesante. Durante il live si vede chiaramente la stanchezza nei suoi occhi.

Dettagli di ripresa: Riprese su più piani: inquadrature sul monitor con il count dei follower, la chat che scorre, e il volto di Lena sullo schermo, emotivamente distaccata.

SCENA 4: L’APPELLO DELLA MEDIA PROLETARIA

Ambiente: Scena pubblica virtuale tramite streaming. Lena decide di interrompere il programma e confrontarsi con il suo pubblico.

Azioni della protagonista: Si alza in piedi, prende un respiro profondo e parla direttamente alla telecamera. Le sue parole diventano sempre più intense mentre esprime la frustrazione di vivere in isolamento e il desiderio di connettersi con altri MediaProletari. Estrae un messaggio preliminare di lotta e speranza.

Dettagli di ripresa: Inquadratura a 360 gradi che mostra una modalità di interazione in cui i follower iniziano a commentare e reagire. I colori cambiano da freddi a caldi, suggerendo la transizione emotiva.

SCENA 5: RIVOLTA VIRTUALE

Ambiente: Lo spazio sociale virtuale di incontro dove varie personalità dei MediaProletari si riuniscono per ascoltarla. Appaiono sullo schermo come ologrammi.

Azioni della protagonista: Lena incita gli altri MediaProletari a unirsi e a condividere le loro esperienze. Comincia a raccogliere testimonianze video per una campagna di protesta contro la stagnazione sociale. Le sue parole "Siamo più forti insieme!" risuonano nel silenzio virtuale.

Dettagli di ripresa: Sfumature di blu e verde che evocano sia la tristezza che la speranza. Le riprese alternano close-up delle facce degli ascoltatori, rivelando emozioni di approvazione, ma anche di paura.

SCENA 6: IL DURO RISVEGLIO

Ambiente: Lena è di nuovo nel suo appartamento, in seguito alla sua prima manifestazione virtuale, il suo schermo è bloccato con messaggi di avviso e divisioni.

Azioni della protagonista: La protagonista perde il controllo e inizia a distruggere oggetti nel suo appartamento, esprimendo la sua frustrazione. Poi si ferma, piange e realizza che la sua battaglia è solo all'inizio.

Dettagli di ripresa: La camera si muove con titubanza, passando da inquadrature larghe a dettagli eccezionali sugli oggetti distrutti, simbolo della sua crisi. La luce diminuisce mentre la scena culmina in un silenzio inquieto.

SCENA 7: UNIONE IN LOTTA

Ambiente: Uno spazio vuoto di coworking virtuale. Lena e altri MediaProletari si sono riuniti in video, decidendo di lavorare insieme per un progetto comune.

Azioni della protagonista: I membri parlano, dibattono, condividono idee su come utilizzare i social media per sensibilizzare e denunciare la loro situazione. Lena, ora con una nuova determinazione, funge da leader.

Dettagli di ripresa: Utilizzo di split screen per mostrare la varietà di avatar e schermi, rappresentati in contro-inquadrature. Ogni MediaProletario ha un aspetto diverso, simboleggiando la diversità delle esperienze.

SCENA 8: IL POTERE DELLA COMUNICAZIONE

Ambiente: Un nuovo studio virtuale creato da Lena e i suoi alleati, che ospitano una grande trasmissione.

Azioni della protagonista: Lena, ben vestita e visibilmente più sicura, presenta un programma che mostra le storie di altri MediaProletari, creando consapevolezza e solidarietà. Mostra video e articoli che sono stati creati insieme.

Dettagli di ripresa: Inquadrature dinamiche, movimenti di macchina fluidi, alternati a cut rapidi delle reazioni nel pubblico. La scena culmina in un pianosequenza dove Lena guarda direttamente in camera con speranza.

SCENA FINALE: LA SPERANZA DI UN FUTURO MIGLIORE

Ambiente: Una piazza virtuale con un grande schermo luminoso che trasmette il lavoro comune dei MediaProletari, mostrando messaggi di unità e cambiamento.

Azioni della protagonista: Lena, ora una figura centrale, lancia una sfida aperta agli Influencer e ai dirigenti della società. La scena si riempie di colori vibranti mentre la gente si unisce attorno a lei, anche se virtualmente.

Dettagli di ripresa: Ripresa con lenti grandangolari per enfatizzare il senso di comunità e unione. La musica di sottofondo cresce e il film termina con il graffiato di un sorriso luminoso di speranza sul volto di Lena.

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GIORGIO VIALI

MEDIAMETROPOLI

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MEDIAMETROPOLI

Recensione di "Mediametropoli" di Giorgio Viali

Con "Mediametropoli", Giorgio Viali si lancia in una sfida audace che unisce le modalità espressive del cinema, del teatro, della performance e della tecnologia, creando un'opera che potrebbe essere descritta come una finestra inquietante su un futuro che è già presente. Purtroppo, il film ha faticato a trovare il suo pubblico, rifiutato alla Mostra del Cinema di Venezia per la sua natura troppo torbida. Nonostante ciò, questa nuova sperimentazione visiva merita di essere vista.

Un'esperienza visiva innovativa

La pellicola si apre con una rappresentazione impressionante di MediaMetroPoli, una città futuristica dominata da neon e schermi digitali. Con una fotografia di grande impatto visivo, la città viene descritta come un pantheon di illusioni e speranze disattese. La scenografia futurista e i costumi impeccabili creano immediatamente un contrasto tra l’apparenza scintillante della vita metropolitana e la triste realtà di chi la abita.

La protagonista, Lena, interpretata magistralmente, è il simbolo della "media proletaria", una figura solitaria immersa in un mondo di social media e streaming. Viali riesce a catturare la vulnerabilità della sua esistenza attraverso inquadrature ravvicinate che mostrano la fragilità del suo spirito nel prepararsi per una diretta, riflettendo sulla pressione incessante di mantenere un’immagine perfetta.

Un racconto di isolamento e resistenza

Una delle principali forze di "Mediametropoli" è la sua esplorazione del tema dell’isolamento nella società iperconnessa. Lena, mentre saluta i suoi follower in un live streaming, confligge tra l’entusiasmo richiesto dal suo pubblico e la sua stanchezza interiore. La direzione di Viali si fa audace quando Lena decide di interrompere il suo show per affrontare il suo pubblico in modo autentico, dando vita a un momento di intensa catharsi.

Questo passaggio segna l’inizio di una "rivolta virtuale", che si dipana in un crescendo emotivo in cui Lena diventa un simbolo di resistenza per altri MediaProletari. L'uso di ologrammi e della tecnologia per rappresentare le loro storie porta in superficie il potere della comunicazione e della connessione umana, dimostrando che la solidarietà può prosperare anche in uno spazio virtuale.

Un mix di emozioni e estetica futuribile

Il film si distingue anche per la sua estetica unica, che ibrida diversi medium. Viali gioca con la forma cinematografica in modi sorprendenti, utilizzando split screen e sequenze di montaggio che riflettono la frenesia dei social media. Le scelte stilistiche di Viali, sebbene innovative, possono risultare un po’ eccessive per alcuni, amplificando l’ipertrofia dell’immagine e del suono, creando un’esperienza quasi cacofonica che riflette il caos della vita moderna.

Conclusione: una speranza in mezzo alla disperazione

"Mediametropoli" culmina in un messaggio di speranza e unità. L'atto finale di Lena, che si erge come leader di una comunità virtuale, testimonia la ricerca di significato e connessione in un mondo che può sembrare spersonalizzante. Nonostante i momenti di disperazione, il film lascia lo spettatore con una sensazione che, uniti, i "MediaProletari" possono affrontare le sfide della loro realtà dettata dalla tecnologia.

In sintesi, "Mediametropoli" di Giorgio Viali è un viaggio intrigante e complesso che merita più attenzione di quanto non stia ricevendo. È una riflessione necessaria sul nostro presente e un invito a riconsiderare le nostre relazioni nei mondi digitali e fisici. In un’epoca in cui le connessioni possono apparire superficiali, il film ci ricorda che, in fondo, la lotta per la vera connessione umana è ciò che conta davvero.

GIORGIO VIALI

MEDIAMETROPOLI

BOZZA IBRIDAZIONE GIOGIO VIALI

Scena 1: Scenografia: La scena si apre in un appartamento asettico e minimalista, tipico di un MediaProletario. Pareti bianche, pochi mobili essenziali, un letto, una scrivania con un computer e una telecamera puntata costantemente sul volto della protagonista. Costumi: La protagonista indossa abiti semplici e comodi, aodi, adatti a trascorrere lunghe ore davanti alla telecamera. Ripresa: Inquadratura fissa sul volto della protagonista, che occupa gran parte dello schermo. La telecamera cattura espressioni e micro-espressioni, enfatizzando l'isolamento e la monotonia della sua esistenza.

Scena 2: Scenografia: Un enorme edificio, simile a un grattacielo, dove risiede una élite di Influencer. Lussuosi appartamenti, palestre, piscine e sale per eventi. Costumi: Abiti di alta moda, accessori costosi, trucco e acconciature curate. Ripresa: Inquadrature ampie che mostrano l'opulenza e il contrasto con l'ambiente asettico dei MediaProletari. Dettagli di gioielli, abiti e attività degli Influencer.

Scena 3: Scenografia: Una strada di MediaMetroPoli, affollata di robot che trasportano merci e svolgono compiti di routine. Pochi esseri umani sono visibili, per lo più isolati e indifferenti gli uni agli altri. Costumi: Abiti semplici e anonimi, privi di personali. Ripresa: Inquadrature in movimento che seguono il flusso dei robot, intercalate da primi piani di volti umani, espressivi e malinconici.

Scena 4: Scenografia: L'appartamento della protagonista. È ora di andare a lavorare. La protagonista si alza, si prepara, si siede davanti al computer e inizia la sua giornata di lavoro. Costumi: La protagonista indossa gli stessi abiti semplici e comodi della scena 1. Ripresa: Inquadratura che segue i movimenti della protagonista, dal letto alla scrivania. Primo piano sul suo volto concentrato mentre inizia a lavorare.

Scena 5: Scenografia: Un enorme studio di produzione, pieno di attrezzature tecnologiche e robot addetti alla lavorazione di immagini e video. Costumi: La protagonista indossa una tuta da lavoro, mentre gli altri MediaProletari hanno abiti simili. Ripresa: Inquadrature che mostrano l'ambiente di lavoro frenetico e alienante, con i MediaProletari seduti davanti a schermi, impegnati in mansioni ripetitive.

Scena 6: Scenografia: L'appartamento di un Influencer, lussuoso e pieno di comfort tecnologici. Grandi schermi, ologrammi e arredi di design. Costumi: L'Influencer indossa abiti eleganti e alla moda, con accessori costosi. Ripresa: Inquadrature che evidenziano i dettagli dell'ambiente di vita degli Influencer, in contrasto con l'austerità degli appartamenti dei MediaProletari.

Scena 7: Scenografia: Una sala per eventi riservata agli Influencer. Luci soffuse, musica, cibo e bevande. Costumi: Gli Influencer indossano abiti da sera, trucco e acconciature curate. Ripresa: Inquadrature che catturano l'atmosfera di esclusività e divertimento, con dettagli di gesti, sguardi e interazioni tra gli Influencer.

Scena 8: Scenografia: L'appartamento della protagonista. È sera, dopo una lunga giornata di lavoro. La protagonista è stanca, ma deve ancora produrre contenuti per i social. Costumi: La protagonista indossa gli stessi abiti semplici e comodi della scena 1.

GIORGIO VIALI

GIORGIO VIALI

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AUTORE, FOTOGRAFO, FILMMAKER

PRECARIO - VICENZA

Giorgio Viali è un regista e sceneggiatore italiano che si distingue per il suo approccio innovativo al cinema contemporaneo. Attraverso un linguaggio visivo potente e sperimentale, Viali affronta temi come la solitudine, l'identità e la relazione tra il corpo e l'immagine, creando opere che invitano lo spettatore a una profonda riflessione sulla società contemporanea.

La sua filmografia, ricca di film sperimentali e drammatici, si caratterizza per l'utilizzo di sovrapposizioni di immagini, monologhi introspettivi e un uso sapiente del primo piano, esplorando l'intimità e la vulnerabilità del soggetto.

Un passato ricco di esplorazioni:

"Sancta Imago" (2011): Viali affronta il tema della "Religione delle Immagini", analizzando il potere comunicativo e persuasivo delle immagini nella società contemporanea. Il film esplora l'esperienza di donne che cercano un significato individuale in un mondo saturo di immagini, sollevando domande sulla fede e l'autenticità.

"Canto di una Single" (2010): Viali esplora la solitudine e la ricerca di connessione in un mondo che sembra allontanarci gli uni dagli altri. La rotatoria, simbolo di un'interazione continua tra il privato e il pubblico, diventa il palcoscenico per una donna che cerca di trovare la sua voce.

"Come Due Parallele" (2004): Un formato drammatico e documentaristico accompagna le vite di due donne che, pur vivendo in parallelo, non si incontrano mai. Il film analizza le somiglianze e le differenze tra i personaggi, offrendo uno sguardo unico sulla solitudine e l'interconnessione.

"Basic Film" (2008): Viali esplora la complessità del rapporto tra soggetto e osservatore, utilizzando il primo piano come strumento di introspezione. Il film analizza la vulnerabilità e l'intimità, invitando lo spettatore a riflettere sulle proprie esperienze di esposizione e connessione. Un presente proiettato verso il digitale:

Negli ultimi anni, l'attenzione e i progetti di Viali si sono spostati su contesti attuali, focalizzandosi sui social media e l'intelligenza artificiale. Questa evoluzione si manifesta in due nuovi progetti in corso:

"Euridice Stream": Un film che racconta la storia di Euridice, una giovane donna che trova la sua voce attraverso lo streaming online. Attraverso la sua esperienza, il film analizza il potere della tecnologia e l'impatto dei social media sulla nostra vita. "MediaMetroPoli": Un'opera che si ispira al film "Metropolis" di Fritz Lang, ambientata in un futuro distopico dominato dai social media e dalla produzione di immagini. Il film racconta la lotta di classe tra i VideoProletari, costretti a lavorare incessantemente per alimentare la macchina del consumo digitale, e gli Influencer, che detengono il potere. Euridice Stream: Un viaggio digitale verso la propria voce

"Euridice Stream" è un film che attraversa i confini tra realtà e mondo virtuale, esplorando la possibilità di trovare se stessi attraverso il digitale. La storia di Euridice, una giovane donna che diventa un'influencer di successo, rappresenta il potere trasformativo dei social media.

Attraverso il suo percorso, Euridice scopre che il digitale, seppur a volte alienante, può anche essere un potente strumento di espressione e di condivisione. Il film, con la sua estetica contemporanea e le sue scene ambientate tra fermate di autobus, palazzi sontuosi e spazi domestici digitali, intende mostrare la complessità del nostro rapporto con il mondo virtuale.

MediaMetroPoli: Un futuro distopico dominato dal consumo digitale

"MediaMetroPoli" si basa sul film di Fritz Lang per creare un'immagine di futuro distopico. Il film racconta la storia di una VideoProletaria che, attraverso la sua lotta per la libertà e la dignità, diventa un simbolo di speranza per milioni di persone costrette a vivere in un mondo di consumo digitale.

Viali, attraverso la sua visione critica del mondo digitale, pone domande sull'influenza dei social media e sull'impatto della tecnologia sulla società. Il film, con la sua ambientazione urbanistica, ricorda la natura alienante e spersonalizzata del mondo in cui viviamo.

Conclusione:

Giorgio Viali, con il suo sguardo acuto e la sua sensibilità per le sfide del mondo contemporaneo, si afferma come un artista che non si limita a raccontare, ma che solleva domande e invita alla riflessione. Le sue opere, caratterizzate da un linguaggio visivo potente e da un uso innovativo della tecnologia, offrono un ritratto profondo e inquietante della società di oggi. Viali, con il suo focus sui nuovi media e sulle sfide del mondo digitale, ci stimola a interrogarci sul nostro rapporto con la tecnologia e su come essa sta plasmando le nostre vite.